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A ollada de… Carliños Meco

Carlos M. Otero (Carliños Meco), Vigo, 1969.

• Miembro de FEPFI, Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen.
• Miembro de CEFOTO, Confederación Española de Fotografía.
• Miembro de FIAP, Féderation Internationale d l’Art Photographique.
• Galardonado en las Calificaciones FEPFI 2018 y 2019.
• Obras en Colección de Honor FEPFI.

www.carlinhosmecofoto.com

Di mis comienzos en el mundo de la fotografía en 1989, empleando una cámara Praktica BC3 con objetivos Prakticar 50mm y Cosina 28-210, realizando trabajos de paisaje, fotografía urbana y costumbrista y reportajes para boda, empleando película para copias sobre papel en color y pancromática para copias blanco y negro.

Entre 1994 y 2005 los trabajos se hacen con con un cuerpo de cámara Nikon N50 con objetivos Nikkor 18-55 y Tamron 28-200. La mayor parte de las fotografías se hacen con película para diapositivas, quedando la película para copias en papel exclusivamente para reportajes de boda bajo pedido. La temática es en su mayor parte fotografía de viajes y paisaje.

A partir de 2005 todos los trabajos se hacen empleando medios digitales. Hasta 2012 las cámaras utilizadas (tipo bridge) son Panasonic Lumix y Sony Cybershot. Desde 2012 los cuerpos de cámara utilizados son exclusivamente Nikon, inicialmente de tipo APS-C (D5100) y posteriormente full frame (D750). La temática es diversa, pues abarca retrato, macrofotografía, paisaje y astrofotografía. Los medios utilizados se amplían, incorporando equipo para fotografía de estudio para retrato y macrofotografía, y un telescopio sobre montura autoguiada y computerizada con el conjunto necesario para fotografía planetaria y de espacio profundo.

Las exposiciones de mis trabajos han sido:

• Entre julio y septiembre de 2015 exposición “Entre Tres”, junto con Abe Rábade y Ricardo de Barreiro, en O Grove (Pontevedra).
• En octubre y noviembre de 2015, exposición “Conversas”, junto con Abe Rábade, en Santiago de Compostela (A Coruña).
• En julio y agosto de 2016, exposición “Conversas”, junto con Abe Rábade, en Vigo (Pontevedra).
• En septiembre y octubre de 2016, exposición “Instantes”, en
• Cambrils (Tarragona).
• De abril a junio de 2017, exposicion “Nordés”, en Cambrils (Tarragona), inaugural de la reapertura del Museu Marítim de la Torre del Port.

A ollada de… Alberto Medrano

En el “año de Naranjito”, el año de la Guerra de las Malvinas y de la dimisión de Calvo-Sotelo, nace un Sanxenxino, con signo zodiacal Libra, al que bautizan con el nombre de Alberto.

Sus primeros ”pinitos” en la fotografía, datan del año 1994, cuando con solamente once años, asistía a la actividad extraescolar de fotografía. Es ahí donde pasaba unas tres horas a la semana, en el cuarto oscuro entre químicos y carretes. Alberto confiesa que se iba para allí en algunos recreos también sin que se enterasen los profesores.

“Recuerdo las broncas que me echaba mi madre cuando manchaba la ropa con el fijador que se utilizaba en el revelado. Creo que aún recuerdo ese olor, recuerdo la primera vez que me quemé un dedo con la resistencia eléctrica que utilizábamos para que los líquidos que teníamos en las cubetas estuviesen a la temperatura correcta, que el cuarto era muy muy frío. Recuerdo cuando estábamos con la ampliadora y la luz roja. Esas sensaciones son difíciles de explicar…”.

Después de dos años revelando en blanco y negro, llevado por la falta de tiempo que tenía entre los estudios y su otra pasión por aquel entonces, que era la música, deja de lado la fotografía. Las clases de guitarra, los ensayos, y posteriormente salir fuera a tocar, sumado a los estudios, no le dejaban tiempo a prácticamente nada.

Años más tarde, un día, mientras revisaba un álbum familiar, empezó a plantearse seguir haciendo fotos, pero la falta de dinero, principalmente para pagarse el revelado, hizo que no hiciese más fotografías que las familiares, con la única cámara que había en casa, una Olympus µ [mjv:] -1 que aún conserva. Sus padres aún se acuerdan del dineral que se gastaban en revelados y carretes.

Como esto le coartaba mucho a la hora de poder hacer fotografías, es en el año 2002, haciendo un curso en Vigo, mientras caminaba por la calle para ir a clase, cuando casi por casualidad, pasa por delante de un escaparate y ve lo que sería días después, su primera cámara digital, una Benq DC1300. “La veo hoy en día en la estantería y me hace sonreír al recordar aquella época, 1,3 Mpix. 16 Mb de memoria interna…” A pesar de ser una cámara sencilla, casi de juguete y técnicamente “muy mejorable”, sin duda, había sido un gran paso para poder hacer todas las fotos que se le antojaran, sin necesidad de hacer desembolsos económicos en revelados y carretes.

Es en el verano de 2004, cuando llega la primera cámara digital compacta con zoom óptico, una Airis Photo Start 5708 que grandes satisfacciones le ha dado durante varios años. “5,1 Mpix. Zoom óptico X3…. No era comparable con algunas réflex analógicas de aquel entonces que había probado, pero tener zoom óptico, casi me hacía todopoderoso, un nuevo mundo se abrió ante mi… Se puede decir que era el Rey del Mambo”

Unos cuatro años más tarde, ya cansado de las limitaciones de su cámara compacta, después de tener que pedir prestada en varias ocasiones una réflex analógica, después de hacer varios cursos y haber probado cámaras profesionales, al darse cuenta de las enormes carencias de su equipo, se compra su primera cámara réflex, una Nikon D60. Es realmente ahí, con los dos objetivos “del kit”, cuando empieza a investigar, y a probar diferentes tipos de fotografía. Casi de forma obsesiva, se sigue formando día a día. “Creo que, en la fotografía, el que se crea que lo sabe todo o deje de formarse, no entiende la fotografía y jamás será un buen fotógrafo”

Actualmente el tipo de fotografía que le apasiona es el desnudo artístico, el retrato y casi cualquier tipo de fotografía de personas. Su “obsesión” por la iluminación, hace que la fotografía de producto sea un tipo de fotografía que le guste y que haga de vez en cuando. “Si sabes iluminar correctamente fotografía de producto, si sabes controlar las luces, sombras y los reflejos, sabrás iluminar cualquier cosa”.

Tiene varios fotógrafos que le inspiran. Frecuentemente revisa su obra una y otra vez, buscando detalles que se le hayan podido pasar desapercibidos en anteriores ocasiones. “En este caso, y no por orden de importancia, porque faltarían muchos, si tuviese que nombrar dos o tres, me vienen a la mente Richard Avedon, Helmut Newton, y por poner a alguno más “de actualidad”, Eugenio Recuenco. “Ver las fotos analógicas de Newton y Avedon en sus etapas iniciales en blanco y negro, es arte puro, es mejor que cualquier libro o peli, es olvidarse de todo al observarlas y que el tiempo pase sin darte cuenta…”

Actualmente utiliza una Nikon D610, y cuando necesita algo más ligero, una Sony α6000, así como diferentes ópticas, flashes, etc…. Además, lleva una muleta “incorporada”, por la discapacidad física que padece, que le sirve de monopié en algún momento determinado.

Realmente a Alberto, Medrano Photography, como muchos le conocen, no le gusta hablar de marcas de cámaras por la absurda convicción de algunos fotógrafos, de que “su marca” es la mejor. Para él, lo importante es el resultado fotográfico, la “fusión Cerebro-Cámara”. Sea de la marca que sea, lo importante es el resultado, y como decía el gran Arnold Newman <<< Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor, serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón >>>

Alberto cree, que sin sacarle la importancia que merece el equipo, lo más importante es invertir el dinero en formación buena, de calidad, y no en cambiar el equipo frecuentemente o comprar cosas innecesarias que acaban en el cajón criando polvo. Su mayor hándicap a la hora de hacer sesiones de fotos es el peso del equipo y tener movilidad con todos los accesorios que utiliza, por eso, gran parte de sus fotos las hace en el estudio.

Actualmente está trabajando en varias ideas, pero resumiendo un poco, se podría decir que hay tres proyectos, relacionados entre sí, a medio-largo plazo. Uno se llama << emociones y sentimientos >> y otro << Tan iguales, Tan diferentes >>, que se trata de fotografiar a personas, que a simple vista parece que no tienen ningún problema físico o enfermedad, pero que sin embargo se enfrentan a él, cada vez que se levantan de cama o encienden la luz al despertarse cada mañana. En este proyecto entran todo tipo de dolencias, complejos, operaciones graves, o cualquier otra circunstancia, que muchas veces puede acabar incluso en trastornos psicológicos y que los afectados, los suelen llevar en silencio por vergüenza o por “el que dirán”.

“Considero que cualquier historia personal, puede ser contada a través de la fotografía y en algunos casos, el hacer fotos, puede ser una buena terapia . Muchas de estas personas aparentemente son felices, pero sus ojos me dicen lo contrario – Yo le llamo Psicofotografía”

El tercer proyecto de Alberto, que reconoce ser muy ambicioso y complicado a día de hoy, se llama “101 historias diferentes”, y se trataría de publicar un libro fotográfico con 101 sesiones de fotos, en la que cada una cuente una historia diferente, que solo sabrán los implicados en la sesión y sin que el que vea el libro sepa de que se trata. Las fotos se complementarían con textos, y posteriormente, con un código al lado de cada foto, el espectador podrá buscar el texto de cada foto en una web. De esta manera el que vea las fotografías, a priori, no estará influenciado por elementos externos.

“En la fotografía veo un arte, una forma de expresión. Aunque me he propuesto también hacer lo contrario, a día de hoy necesito “tener la foto en mi cabeza” antes de “hacer el click”, saber la composición, encuadre, iluminación, edición posterior y un largo etcétera. Necesito inspirarme antes, pensar una sesión o un proyecto y luego buscar a la persona que crea que me puede encajar o aportar algo a la foto. Todo esto te va enganchando como la mas dura de las drogas”

Para finalizar, una frase que me encanta de Peter Lindbergh <<< Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario >>>

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063368760763
https://www.instagram.com/berto_medrano/

A ollada de… Jessica Dadín

Aunque soy fisioterapeuta de profesión, siempre me ha gustado la fotografía. Desde niña me gustaba mirar las fotos de las revistas, sobre todo de paisajes y pensaba… ” algún día podré visitar esos lugares y fotografiarlos…” Empecé a sacar fotos de adolescente con las típicas cámaras compactas de Kodac o Sony cuando hacía excursiones con mis amigas.

Hace 3 años me hice con una cámara réflex Nikon 3200 y por supuesto mis primeras fotos eran en modo automático y no me convencían nada. Luego he conocido a esta asociación de fotografía, me apunté a uno de sus cursos de iniciación y todo lo poco que sé hasta ahora de fotografía es gracias a ellos. Nos juntamos muchas veces para realizar cursos, salidas fotográficas o charlar y poco a poco voy aprendiendo más en este campo. Como dicen algunos expertos fotógrafos : tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.

Me encanta viajar y conocer distintos lugares y culturas. Ojalá pudiera viajar más y guardar más recuerdos con mi cámara, porque creo que una de las mejores maneras de guardar recuerdos es la fotografía. 

Las modalidades que más me gustan son el paisaje y la fotografía nocturna. Actualmente utilizo mi Nikon 3200 con los objetivos 18-55mm y 55-200 de Nikon y el 11-16mm de Tokina.

A ollada de… Juan A. Portela

Portonovés de nacimiento, comencé mi andadura en la fotografía hace apenas un par de años. Los motivos que me llevaron a interesarme por esta afición son diversos: como instrumento mediante el cual dejar constancia de mis recuerdos y momentos vividos, también como forma de expresar mi creatividad y por último, y no menos importante, gracias a la foto de un burro y a la pasión descrita por su autor, Emilio Rico.

He tenido alguna cámara digital pero mi primera réflex fue una nikon D3200 con la que le fui cogiendo el gusto al tema de apretar el disparador. Actualmente encantado con mi nikon D7200. Programador de profesión y amante de la naturaleza con un amplio sentido de la estética. Todavía no he experimentado a fondo con todas las ramas de la fotografía pero me gusta la naturaleza, los animales y paisajes.

Nunca fuí propenso a sentir admiración por fotógrafos famosos “desconocidos”, para mí los mejores fotógrafos son aquellos que tengo cerca, aquellos de los que puedo aprender de tú a tú.

Continuará…

A ollada de… Ángel Torres

Ángel Torres es ingeniero forestal, pero como se puede imaginar su pasión es la fotografía.

Debe su amor por la fotografía a su padre y abuelo, que eran fotógrafos profesionales en su pueblo, Sanxenxo. Así que, como se puede imaginar, creció rodeado de cámaras y flashes. Ayudándoles con su trabajo, tomando fotos de identificación, cambiando rollos de películas y desarrollando fotografías.

Además de esta gran influencia, se considera autodidacta, ya que su aprendizaje se basaba en información compartida en Internet y en diferentes libros y guías.

Al principio, experimentó con diferentes estilos, aprendiendo y practicando las técnicas necesarias para todos ellos, lo que le hizo progresar continuamente. Poco a poco se dio cuenta de cuál era el estilo que quería seguir.

Ha estado involucrado durante este período en algunas exposiciones colectivas y ha ganado algún premio local, pero creo que lo más importante en la fotografía es capturar los sentimientos y emociones de un momento, y transmitirlos a otros, así como compartirlos, compartir conocimientos y experiencias con cada imagen.

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